BIOGRAFÍA

 Black Sabbath oriundos de Birmingham, Reino Unido con un sonido característico y único en su especie, emergió como una propuesta hacia finales de los años 60, siendo el ensamble musical pionero del sonido más disruptivo del planeta.

La banda se formó en 1,968, compuesta por el cantante John "Ozzy" Osbourne, el guitarrista Frank Anthony "Tony" Iommi, el bajista Terence "Geezer" Butler y el baterista William "Bill" Ward.

Fueron los pioneros del Metal, haciendo de ellos aquella clase de género, sombrío y pesado, además de llevar el tema de la brujería más allá de ciertos límites considerados hasta ese momento (1,968). Su estética oscura, nunca antes vista, iniciaba a pasos agigantados una tendencia que posteriormente influenciaría a todo un movimiento cultura denominado Heavy Metal. Con un sonido pesado y tintes psicodélicos, el debut de Black Sabbath se produjo a principios de los años 70 como una amenaza al establishment, que veían aterrados como el cambio de mentalidad demostraba cambios.

Con clásicos como "Paranoid", "Heaven and Hell", y muchos más; Black Sabbath evolucionó a los cambios de formación durante la década de los ochenta y noventa, donde el único miembro constante fue el guitarrista Tony Iommi. Finalmente, la alineación inicial se reunió en 1,998, y en 2,006 ingresaron al Salón de la Fama de la Música.

La manera poderosa de tocar, y sus letras emancipadoras, místicas y ante todo sinceras con la realidad del mundo se tomaron como modelo para numerosos grupos futuros. Su álbum homónimo de 1,970 continúa siendo considerado uno de los más innovadores e influyentes de la historia del Rock. Inicialmente se llamaron Polka Tulk y más tarde Earth. Al inicio, tomaron por asalto un circuito de pubs y clubes de su ciudad natal, con mucha energía, blues y rock. Sus compañeros de escuela y vecinos en Birmingham los acompañaban, de ahí en adelante, el grupo ganó muchos seguidores en Inglaterra, hasta que en 1,968 cambiaron su nombre a Black Sabbath, nombre tomado de un filme llamado así. Este era un nuevo nombre que describía mejor su imagen oscura, pesada y mística de la banda, y su gusto por temas sobrenaturales y místicos.

En 1,969 graban el álbum "Black Sabbath", el cual llegó a los Top Ten Británicos, dónde permaneció por tres meses y consiguió para la banda de un grupo de fans fervorosos ubicados en ambos lados del Atlántico. Un gran saltó ocurrió con la grabación de "Paranoid", un álbum de trascendencia, que contó con los riffs cortantes de guitarra. Alcanzó una mejor posición en las listas inglesas y llegó a permanecer en una muy similar en América por más de un año, ganando disco de platino.

Esto fue todo un acontecimiento para la naciente escena inglesa. "Master of Reality", el tercer álbum de Black Sabbath, fue lanzado en agosto de 1,971. Entre otras canciones estaban algunas que se volvieron marcas registradas de la banda, como "Children of the Graves" o "Sweet Leaf". Posteriormente, Black Sabbath grabó un album llamado "Vol. 4" en el inicio de 1,972 en Record Plant, en Los Angeles. Este álbum hizo sonar poderosas canciones como Supernaut y Under The Sun, el álbum revelaría un lado completamente desconocido de la banda, con temas melódicos, cuidadosamente escritos y tocados como "Cornucopia" y "Laguna Sunrise", una composición instrumental que tornaría un lugar especial dentro del repertorio de la banda. Considerado uno de los clásicos del hard rock, el álbum de 1,973, "Sabbath, Bloody Sabbath", se ganó el visto bueno de la crítica. Temas como "Killing Yourself to Live", "Looking For Today"; cuyos títulos introducen a un grupo de letras más amplias y multifacéticas. El álbum fue producido, compuesto y grabado por la banda, "Sabbath Bloody Sabbath" fue un punto alto en la larga carrera de la banda. Cuando "Sabotage", sexto disco de Black Sabbath, fue lanzado en 1,975, estaba más que comprobada la calidad de la banda, y también era obvio el talento para componer dentro del sencillo estilo que marcó a la banda (tildada de mediocre por la crítica negativa de sus detractores). "We Sold Our Soul For Rock and Roll" fue una demoledora producción, compuesta por 14 temas, todos clásicos.

"Technical Ecstasy" es uno de los más intensivos y originales álbums de estudio de Black Sabbath, está estructurado por tres composiciones típicas de la banda: "Back Street Kids", "Gypsy", "Rock 'N' Roll Doctor" y la principal del LP, "Dirty Women". Siendo el octavo álbum de estudio de una carrera que se extiende por casi tres décadas, el lanzamiento de 1,978; "Never Say Die", trae algunas de las más memorables letras y captura toda la fuerza de la formación original, incluyendo temas como "Johnny Blade", "Breakout" y "Shock Wave"; incluídas en el repertorio de la banda en vivo.

La llegada de Ronnie James Dio fue el primer cambio dentro de la fomración del grupo en más de una década. "Heaven and Hell (1,980) fue el primer álbum con el nuevo cantante. Todos los temas fueron escritos por la banda con la participación de Dio. El segundo álbum, "Mob Rules" (1,981) con Dio como vocalista y primer álbum con el nuevo baterista Vinnie Appice, presentó despliegues más temperamentales en las grabaciones que modelaban la escena del metal británico junto a Judas Priest, Saxon y Iron Maiden, tal es el caso de "Turn Up The Night", "The Sign Of The Southern Cross", "Sliping Away" y "The Mob Rules". En 1,982, Black Sabbath lanzó un álbum en vivo, "Live Evil", que incluyó los más grandes hits de todos los álbums lanzados hasta ese momento. Luego de la grabación, Ronnie James Dio y Vinnie Apice dejaron la banda, en medio de malos entendidos dentro de la banda como aquella inculpación que se le hizo a Dio de "sabotear" la mezcla del álbum para destacar  su voz dentro de la grabación.

El álbum "Born Again", de 1,983 trae como vocalista a Ian Gillan, originalmente miembro de Deep Purple. El baterista original de Black Sabbath, Bill Ward, vuelve a la banda. Algunos de los temas destacados de este álbum son "Trashed", "Digital Bitch" y "Zero The Hero". Por un tiempo Bev Bevan, de la banda ELO substituyó a Ward. Después de Bev Bevan y Ian Gillan dejaran a la banda, Bill Ward volvió y la banda experimentó con un nuevo vocalista, Dave Donato. Esta formación nunca grabó y Dave Donato fue despedido de la banda después de una entrevista muy controvertida. Trataron nuevamente de mantener la banda con el vocalista Ron Keel. Finalmente, con la salida de Geezer Butler, muchos creyeron que la banda estaba acabada. Tres años después, en 1,986, Tony Iommi lanzó su álbum "Seventh Star", anunciado como un álbum en solitario de Iommi, pero en la grabación se decidió usar el nombre de Black Sabbath. Glen Hughes, de Deep Purple, fue su vocalista. Durante la gira americana Glen Hughes salió, siendo substituido por Ray Gillen, con quien la banda estaba por grabar "The Eternal Idol", pero que al final también decidió marcharse, dejando la grabación empezada.

Para culminar este proceso, en 1,987, Black Sabbath contrató a Tony Martin, a quien le tocó recapitular todo lo realizado por Ray Gillen e imprimir su voz al décimo cuarto álbum de la banda. Ray Gillen, entonces, aparentemente grabó este álbum, el cual posteriormente saldría como parte de un compilado denominado "The Ray Gillen Years", pero la edición oficial de "The Eternal Idol" salió con la voz de Tony Martin. La formación en ese momento fue: Tony Iommi (Guitarras), Tony Martin (voz), Dave Spitz, Bob Daisley (bajo), Bev Bevan (percusión) y Eric Singer (baterista, que más tarde iría a la banda Kiss). "The Eternal Idol", tuvo grandes sucesos como "The Shining", "Hard Life to Love", "Born to Lose" y "Lost Forever".

En 1,989, Black Sabbath lanzó "Headless Cross", el cual ha sido considerado como uno de los mejores trabajos de la banda; con grandes hits como "Headless Cross", "Devil and Laughter", "When Death Calls" y "Black Moon". La formación estaba compuesta por Tony Iommi, Tony Martin, Cozy Powell (Batería) y Laurence Cottle (Bajo). Laurance Cottle más tarde fue substituido por Neil Murray.

En 1,990, veintidós años después de formado Black Sabbath, grabaron "TYR", un álbum que afianzaba el estilo iniciado en 1,987 con "The Eternal Idol". "TYR" es un álbum construido con fuertes resonancias mitológicas vikingas, rúnicas y nórdicas. Casi un álbum conceptual, debido a la excepción de "Feels Good To Me", tema que se sale del concepto rúnico del álbum, aunque perfectamente se podría acoplar en un nivel simbólico contemporáneo. Algunos temas destacados de este álbum fueron "Anno Mundi", "Jerusalem", "The Sabbath Stones", "The Battle of TYR", "Odin's Court" y precisamente, la balada "Feels Good to Me".